云修穿过安检的身影修长挺拔，从此不在一个城市，相见总是没有那么容易了，相逢时难别亦难，也许最近养的实在是太好了，无风无雨，封景觉得自己多愁善感起来，然后觉得还是因为太闲的缘故，看着飞机在跑道上开始滑行，示意羽早川开车离开。心下决定，一定要忙起来，忙起来这点儿柔软的心肠就不存在了。
封景口口声声说要羽早川给他赚钱，但是还是选中《中医世家》这个剧本，文艺片不比商业片，票房是不能保证的，但是《中医世家》这个剧本的人物太出彩了，本来是给云修准备的剧本，云修还没看就出国了，相对于还在培训的新人，羽早川这个封云工作室唯一出道的独苗是最合适的人选。其实导演是更中意封景的，但是封景觉得自己在《陆云笙》中演戏有些力不从心，毕竟长时间没有演戏，经验还在，技巧还在，感情还在，但是身体不在了啊，本来平时锻炼较少，陆云笙又是一个少年柔弱形象，被迫节食的封景觉得甚为艰难，所以趁着羽早川演《中医世家》，要加紧练形体，把身体给锻炼回来，既然复出，就要好好的复出。
《中医世家》讲的是中医在大时代背景下的变迁，主角殷观棋是中医世家慈善堂的传人，十一二岁小叛逆，不求上进，招猫逗狗，随着八国联军的入侵，爷爷枉死，一家人背井离乡，殷观棋十六岁开始成长，看着父亲拖着病体也要悬壶济世，自己无能为力，开始发奋，苦研医术。
整部电影可以说是殷观棋的个人传记，也是一个时代的变迁，更是中医被西医冲击又融合的重要阶段，中医的博大有容，使殷观棋成为一个正直的人，也在那样的环境下始终坚持治病救人，这个人是值得尊敬的。
这个人物的年龄跨度是很打的，除了童年时期，羽早川要从十六岁的殷观棋演到五十六岁的殷观棋。
影片的执导是何导，这是个很认真也精益求精的人，所以羽早川试镜通过后就被送去一个老中医那里学习，羽早川那是什么人，不到一星期就可以熟练的背诵四大经典，也看了不少四大经典的输注，对于草药也认了个七七八八，扎针灸更是稳准，老中医直叹可惜了，这么个好苗子干什么去演戏啊，从医多好，一个医生，死记硬背的功夫过关不算，还是要有悟性的，中医这个东西，老实话说，古籍中的很多的东西表达的很含糊，或者有些感觉不是语言能表达出来的，所以需要临证体会，羽早川在这方面相当有慧根，所以在羽早川完成一般的训练后，老中医开始游说羽早川从医，可以作为他的弟子传承。
羽早川咧嘴笑：“您一天坐堂下来，看病人无数，济世救人，是为大爱，但是我只有小爱，我只希望自己照顾好一人而已，何况关老师啊，您一个月挣的银子，还不够我给爱人买条领带的，我觉得我从事这个行业钱途无亮啊。”气的关老拿起脉枕砸他。
何导只是希望羽早川在关老这里了解下中医，起码学个形似，这样在影片里更自然一些。等何导给关老打电话的时候，关老很是抱怨了羽早川的见钱眼开，说他演戏根本就是错误的，这样一个好苗子不继承中医的优秀文化，简直是眼睛瘸了嘛。所以正式开机的时候，何导很是惊奇的看着羽早川，这是得多天才啊才让挑徒弟比挑和田玉还精细的关老这样赞不绝口，至于什么见钱眼开的什么的，何导自动屏蔽。
剧本的拍摄采取同一场景的不同阶段，所以采取时间的纵向来拍摄。一次性记录的瞬间表演。在慈善堂这个大环境，尽管年代不同，有殷观棋的爷爷、父亲在此坐诊的情形，因为开始的背景是晚清的，慈善堂也按晚清一名江南名医故居的照片来复原，甚至花大价钱租赁、购买了一些椅柜。
殷观棋幼年时期很顽皮，把一部《雷公炮制论》拿来垫床脚，被父亲打一顿，每次父亲让他修制草药，洗、焙、晒、铡、切，他都有本事把草药都弄成渣渣。镜头一晃，年幼的殷观棋在研磨的过程中变成少年，仍旧是边碾药边打瞌睡，不把医术放在心中。
接下来战火纷飞，成年的殷观棋有了自己的药房。导演叫停，然后记录这个场景的服饰，配件，到下场连续性的戏份开拍的时候造型师可以对着照片装扮。
羽早川开始琢磨下面的场景，趁机酝酿下情绪，毕竟十六岁少年的跳脱和青年是不一样的。接下来殷观棋的家族已经没落，可以说是家破人亡，父亲临死在他手心写下“悬壶济世”四个字。
大段的台词采用殷观棋旁白的方式：“那个时候……我才明白。过去的无忧无虑的日子真的一去不复返了，尽管我心底从来不愿意相信。过去的无知和自大，化为人生的悔恨。我看不到眼前的路，在没有希望的国家。可是……还是要走下去，作为医者，走下去。”（此台词来自扇大《重生之名流巨星》）羽早川的台词功底向来都不错，加上刻意放缓的语速，不屈中有怀念，坚韧中有失望，最后还有失望后的一抹坚定，青年人的声线，语调是遇事的沧桑。何导对羽早川的演绎十分满意。
在接下来戏份中，殷观棋坐堂行医，只有一个学徒，做些跑腿的活计，殷