“严浩，别对自己脸上贴金了。”罗卡抽着烟，调侃道：“你的电影，只是那篇文章的一个引子而已，人家阿冲根本就没说你拍的好。”
“能做引子也是荣幸。”严浩走过去，拍了拍罗卡的肩膀，“别说我了，你写了这么多年的影评，还不如阿冲一篇文章有见地。”
“严浩，你得请客！”旁边的蔡继光也跟着调侃，“阿冲说你是香港电影新浪潮的第一朵浪花，以后我们要是有机会拍电影，都得叫你大师兄，做了大师兄，总得摆个酒席，认认小弟嘛。”
“没问题，开完会，我请！”严浩豪爽，一口答应下来。
闹了一会之后，人也到的差不多了，正式开始座谈会。
会议先是总结香港电影文化中心成立一年来的各种成果和经验，这和沈冲没多少关系，他坐在一边，听得津津有味，从侧面了解了不少目前香港电影圈的信息。
接着就是沈冲的戏码了，舒琪将他请上主席台，让他详细讲讲文章中提到的”香港电影新浪潮“概念。
后世总结香港电影新浪潮的资料不计其数，沈冲也不需要稿子，凭借着脑海里的记忆，张口就扯。
“五六十年代，特吕佛、戈达尔等电影大师在法国掀起了一场电影革命，被称之为“法国电影新浪潮”，而我所说的新浪潮，就来源于此……”
“上一代电影人，如李翰祥，张彻等人，都来自内地，因为战乱，大量内地人来香港避乱，这些人是电影市场上的消费主力，他们对内地的风土人情有深刻的记忆和直观的印象，因此邵氏出品的室内布景，幻想中国类型的电影，能引起观众的共鸣，因此成为市场主流……”
“现在，二战后本地出生的婴儿已经长大成人，取代上一辈观众，成为电影市场的消费主力，他们一对内地缺乏认知，二来更喜欢现代文明，因此室内布景的古装电影，对他们来说是老土落伍的象征，并不喜欢看，邵氏出品的电影票房每况愈下，就是明证……”
“现在香港电影叙事能力极弱，翻来覆去只有三种类型，古装功夫，噱头喜剧，以及艳情风月，完全不能满足新一代观众的观影需求……”
“大片场的流水线生产制度，师徒相传的江湖作坊式导演体制，已经不能适应新的时代了，香港电影的工业体系需要全面革新，我相信在座的各位，很快就会得到机会……”
“新浪潮，什么是新？新就是抛弃旧的程式化制作模式和僵化的题材选择，要有独立的个性风格，要有新颖独特的创作技巧和影像语言，要有新的电影艺术特质，要开创更多的题材选择，要关注新的社会风潮……”
沈冲洋洋洒洒，说了一个多小时，将新浪潮的概念，现阶段的市场变化和观众需求，未来的发展方向等理念，统统做了详细阐述，说的在座的那些未来电影精英们眼睛发亮，心头雀跃——如果沈冲的预测没错的话，他们很快就会获得机会，抢夺被老一代导演把持的电影制作资源。
演讲结束，全场起立鼓掌，纷纷表达对沈冲的敬意。
虽然说的口干舌燥，但沈冲心满意足，这次演讲效果出奇的好，香港电影新浪潮的旗手，这个头衔是跑不掉的了。
事实上，新浪潮运动不过是香港电影工业在适应新时代时，自我调整的一次被动改良，新浪潮的参与者，都没有意识到他们的行为对香港电影的意义和影响，只是散兵游勇，各自为战，没有形成体系，也缺乏理论指导，所以新浪潮来的快，去的也快，对整个华语电影产生的影响力有限，殊为遗憾。
当大潮退却之后，世人回过头，方才重新发现了新浪潮的魅力和意义，可惜那时候，新浪潮的弄潮儿都已经被商业化电影公司收编，棱角也被磨的差不多了。
如果沈冲能带领这群人抵挡住商业化的侵袭，让新浪潮持续时间更久，更有组织，更有创新，或许不久以后，他会成为华语电影界新一代导演的精神领袖。
回到座位，沈冲还没平复极度的心情，旁边一个中年男子凑过来，问道：“阿冲，你刚才演讲里说的那些历史资料和数据，都从哪得来的？”
哪来的？
当然来自从系统兑换的《香港电影史》，兑换之后，自动存储在脑子里，需要时，只要默想，就会打开，非常方便，很神奇。
“哦，我从港大的图书馆看到的。”沈冲随口敷衍，反正大学图书馆的书多，这时候又没有计算机检索系统，不担心被人识破。
这个中年人梳着大背头，而且年纪偏大，在会议室里的一群年轻人中显得比较另类。他是和几个人一起来的，当时会议室很吵，舒琪介绍他时，沈冲没听清楚名字。
“有关这些信息的资料，能复印一份给我吗？”中年男子递过来一张纸条，上面写着沈冲刚才演讲时提到的一些信息，他接着又写了一张纸条，“这是我的联系方式。”
“余慕云。”
沈冲心头一震，原来是他。
2005年，沈冲还在上大学，当时